Christopher “Chrei” Torres quería una carrera en la música. Durante la secundaria, cantó en el coro de su escuela, tocó la guitarra e incluso incursionó en la composición de canciones. Pero cuando llegó la pandemia, completó su último año en línea.
“Me gradué en 2021, pero no tuve la oportunidad de visitar universidades”, dijo Torres.
Torres fue aceptado en programas de Producción Musical en el sur de California, pero debido a que la pandemia todavía estaba en marcha, mudarse se sentía arriesgado. Fue entonces cuando su madre le mostró información sobre los programas de Industria Musical y Producción Musical de DVC.
“Elegí DVC porque las ofertas en música eran similares a los programas de Los Ángeles, pero podía quedarme cerca de casa. Y DVC también era gratuita, gracias a los múltiples programas de matrícula gratuita de la universidad”, dijo Torres.
Torres se graduó con títulos de “Associate in Arts” en Música Comercial – Producción y Tecnología, Estudios de la Industria de la Música y Emprendimiento en la Industria de la Música. Se trasladó a la Universidad de Belmont en Nashville para obtener un grado en Tecnologías de Ingeniería de Audio. Torres está agradecido por las habilidades fundamentales que aprendió en DVC para la producción musical, y por las conexiones y experiencia profesionales que adquirió en el camino. Incluso estando en Nashville, Torres continúa trabajando en la escena musical del área de la bahía de San Francisco.
“He trabajado en funciones de ingeniería de audio y gestión de producción con GFI Entertainment, la Pacific Mambo Orchestra y el Fillmore Jazz Festival, el festival de jazz gratuito más grande de la costa oeste”, dijo Torres.
El Fillmore Jazz Festival fue una gran oportunidad que me llegó a través de Karen Earle Lile, la productora ejecutiva del festival, que tiene su propia conexión con DVC.
Lile llegó a DVC a principios de la década de 2000 para inscribirse en clases de teatro técnico para apoyar su creciente carrera en la música comercial. Fue productora discográfica independiente en Fantasy Studios de 1985 a 2018, y también comenzó su propia compañía de producción, Karen Lile Productions.
“Mi tío, Tony Terran, era miembro del famoso Wrecking Crew de músicos por sesión de Los Ángeles. Él me orientó, así que siempre he tratado de incluir pasantes en mis proyectos”, dijo Lile.
Después de que Fantasy Studios cerrara, a Lile se le ofreció la oportunidad de trasladar sus producciones a Skywalker Sound. En 2023, se puso en contacto con DVC para establecer un programa de pasantías.
“Me recomendaron a Chrei Torres. Ayudó con las sesiones, y luego se ofreció como ingeniero de sonido en vivo para el Festival de Jazz de Fillmore en 2023. Al año siguiente, lo invité a ser el gerente de producción de tres de las etapas. Chrei fue muy diligente, preparado y conocedor”, dijo Lile.
En la Universidad de Belmont, Torres se mantiene ocupado, ayudando a producir más de 80 eventos al año.
“Uno de los momentos más destacados fue manejar el sonido para Chester Thompson, el exbaterista de Genesis y Phil Collins”, dijo Torres.
¿Su consejo para los estudiantes de música de DVC? Desarrollar contactos profesionales es clave. La mayor parte del trabajo que obtienes es de boca en boca. Una vez que comienza tu trayectoria, comienza inmediatamente a establecer contactos. Es posible que estés sentado junto a un futuro ganador del Grammy que algún día podría ser tu jefe”, dijo Torres.
Estudios de la Industria de la Música en DVC
“Estudios de la Industria de la Música es nuestro programa original que ha existido durante décadas. Fue innovador y único en el momento de su concepción. Desde entonces, se han creado títulos y certificados en Tecnología Audiovisual y Música Comercial para servir a áreas específicas de la industria”, dijo el Dr. Nick Vasallo, copresidente de Música y titular del Programa de Estudios de la Industria de la Música en DVC.
Los estudiantes matriculados en estos programas aprenden a grabar, comercializar y distribuir su música. Las posibles trayectorias profesionales incluyen puestos en producción musical, composición, negocios, marketing e ingeniería de sonido.
Títulos y Certificados
“Associate in Arts”
- Tecnología Audiovisual
- Música Comercial: Composición para Medios
- Música comercial: Interpretación
- Música Comercial: Tecnología y Producción
- Industria y Emprendimiento
- Estudios de la Industria de la Música
“Associate in Science”
- Tecnología Audiovisual
Certificaciones de reconocimiento
- Tecnología Audiovisual
- Música Comercial: Composición para Medios
- Commercial Music: Performance
- Música Comercial: Tecnología y Producción
- Industria y Emprendimiento
- Estudios de la Industria de la Música
Las carreras en la industria de la música comienzan en DVC
Vasallo se enorgullece de las muchas historias de éxito que han surgido de los programas de la industria de la música de DVC.
“Hubo estudiantes que compusieron éxitos de Billboard, produjeron música de películas y juegos, ganaron premios de composición, ingresaron a programas de doctorado y se convirtieron en instructores”, dijo Vasallo.
Para garantizar que los estudiantes estén preparados para la industria, DVC colabora con AVIXA para obtener certificaciones de Tecnología Audiovisual y ofrece la certificación Pro Tools a través de AVID para estudiantes. “Estas certificaciones ayudan a nuestros estudiantes a obtener empleos en la industria de la música”, dijo Vasallo.
Un graduado de DVC lanza su carrera desde donde comenzó
La conexión de Ethan Chuck con DVC es profunda. “Se siente una locura decirlo, pero he estado yendo a DVC desde la secundaria. Cuando era adolescente, toqué la trompeta y encontré una clase nocturna de Introducción a la Improvisación de Jazz a la que mi madre me llevó”, dijo.
Después de su graduación de la secundaria, Chuck continuó en DVC y luego se trasladó a UC Santa Cruz, donde obtuvo un grado en Historia de los Estados Unidos. Ingresó a la fuerza laboral, pero realmente quería convertir su pasión por la música en una carrera profesional, lo que provocó su regreso a DVC. “Recibí mi ‘Associate in Arts’ en Estudios de la Industria de la Música y la certificación en Pro Tools de DVC. También completé clases de Artes de la Grabación en Los Medanos College (LMC)”.
Con su nuevo título y certificación en la mano, Chuck se aseguró un puesto de asistente de instrucción en LMC, encargándose de enseñar Pro Tools durante la clase de Introducción a las Artes de la Grabación. “Esta fue mi primera incursión nerviosa en la ingeniería de audio. No habría sucedido si no fuera por DVC”, señaló Chuck.
Hoy, Chuck se encuentra de vuelta en DVC, contribuyendo al Departamento de Estudios de la Industria de la Música como asistente de instrucción. Supervisa el horario de laboratorio abierto del Centro de Tecnología Musical los viernes, ayudando a los estudiantes con proyectos y brindando asistencia técnica. También asiste al profesor de DVC, Sean Williams, con sus clases de los miércoles por la noche: Tecnología/Producción Audiovisual, Sonido en Vivo y Ensambles de Música Popular.
“La mejor manera de aprender sobre los sistemas de sonido es la repetición práctica, y los lugares más consistentes para encontrar tales oportunidades son las iglesias y los bares. Pero las noches MUSX de los miércoles en DVC son otra alternativa. El profesor Williams ha combinado de forma increíble su experiencia como guitarrista y educador para crear una pequeña comunidad, una incubadora de conciertos, que puede entrar en la escena musical”, dijo Chuck.
Para obtener más información sobre Estudios de la Industria de la Música en DVC, visita:
www.dvc.edu/mis
Tecnología y talento: los estudiantes de música de DVC en la era de la IA
El panorama evolutivo de la música, moldeada por la inteligencia artificial, es una realidad que los estudiantes deberán navegar. Nick Vasallo comprende que esto presenta tanto retos como oportunidades.
“Fomentamos la creatividad y la colaboración. Hay algunas cosas que una computadora no puede replicar, como la interacción de estudiante a estudiante, la creación colaborativa y la presentación de música en vivo, en persona, creando arte con nuestras manos y voces. No podemos dejar que la IA nos quite esto”, dijo Vasallo.
Karen Earle Lile se hace eco de Vasallo, describiendo la disrupción tecnológica como un catalizador para la innovación. Recuerda que, en la década de 1980, el auge de la música sintetizada provocó el temor de que las orquestas se volverían obsoletas.
“Pero lo que sucedió es que los teclados se convirtieron en un cuaderno de bocetos orquestales para compositores. Si tomas el mejor talento en vivo y lo unes a la mejor tecnología, entonces vas a obtener geniales resultados”, dijo Lile.
Chrei Torres entiende las ansiedades que rodean a la IA en la industria de la música, pero también ve aplicaciones prácticas positivas.
“He utilizado la IA para ayudar a perfeccionar mis proyectos y evitar ruido de retroalimentación durante un espectáculo en vivo. La mejor manera de evitar que la IA tome tu trabajo es escribir e interpretar música con el corazón. La tecnología no es capaz de replicar la conexión emocional humana en la música”, dijo Torres.
Posibilidades laborales del área de la bahía de San Francisco en la música
Ingeniero técnico de sonido
Salario promedio en San Francisco/East Bay: $109,300
Técnico de audio y video
Salario promedio en San Francisco/East Bay: $61,900
Agente de reservas/gerente de artistas
San Francisco/East Bay Average Salary: $100,690
Productor musical
San Jose/Silicon Valley Median Salary: $133,830
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